Anne Rodeno

Anne Rodeno

Optimisme et Calligraphie

Diplômée de l’école Penninghen, Anne Rodeno est graphiste et directrice artistique. Elle a développé sa propre ligne graphique, qui place au cœur de son travail le dessin de la lettre et le mélange des pigments.
Sous la marque Sweet Planet, elle expérimente la couleur, la matière, joue avec les typographies et le grain du papier. Elle compose avec la simplicité du support et la préciosité du message qu’elle souhaite partager, dans une approche toujours joyeuse et optimiste.
Anne maîtrise plusieurs techniques, notamment la linogravure, la sérigraphie et le gaufrage. Son ouverture à différentes disciplines est facilitée par le tiers-lieu où elle a son atelier, à Malakoff, qui permet rencontres et parfois collaborations avec d’autres artistes, pour des créations à quatre, six ou même huit mains !
Anne présente chez Galerie Marguerite ses collections Grand Bleu, 384 400 km, Paper Only, ainsi que de petits cahiers illustrés réalisés en séries limitées numérotées.

Marie Le Moal

Marie Le Moal

Encre et géométrie

Marie Le Moal a débuté sa vie professionnelle comme Officière de la Marine Marchande. C’est lorsqu’elle naviguait qu’elle a commencé à pratiquer la calligraphie et l’aquarelle, comme hobby dans un environnement très technique et stressant. Puis elle a découvert la gravure et ce loisir est devenu une passion, et d’une passion elle a fait un métier. Aujourd’hui elle donne des cours, travaille pour une agence d’illustration et développe ses propres collections, dans lesquelles l’univers marin reste très présent !
Installée à Marseille avec sa famille, Marie pratique la linogravure, en particulier le blockprinting (petits tampons gravés dans des blocs de vinyle, associés pour créer des motifs et compositions variés). Papiers anciens ou pages de vieux livres sont les supports qu’elle préfère, pour des séries empreintes de douceur et de nostalgie.
Marie présente chez Galerie Marguerite des compositions créées sur des pages de livres anciens : dictionnaires, recueils de fables de La Fontaine ou partitions.

Claire-Marie Neufville

Claire-Marie Neufville

Éblouissement et Calligraphie

Claire-Marie a enseigné la couleur et la composition à l’école Duperré. Elle a également créé une école d’art qu’elle a gérée et développée pendant plusieurs années.
Après 25 ans d’enseignement, Claire-Marie a lancé ses propres collections de sérigraphie textile. Elle a collaboré avec de grands décorateurs et exposé à plusieurs reprises à New York.
Chacune de ses collections a un point de départ, source de son inspiration : les tracés du plus vieux plan de Paris, les symboles d’un livre d’astrologie ancien ou encore les caractères d’un manuel pour écoliers du XVIIème siècle… L’Histoire, mais aussi la Géographie inspirent Claire-Marie : elle recompose des palmes indiennes aux magnifiques couleurs, ou met en scène des sceaux tibétains, habituellement signatures des potiers.
Claire-Marie se partage aujourd’hui entre son atelier parisien, où elle crée et expose, et sa maison dans la campagne sarthoise, où elle réalise ses sérigraphies.
Claire-Marie présente chez Galerie Marguerite une sélection de linge de table (nappes et sets).

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Certaines œuvres présentées sur ce site ou à la galerie sont à présent disponibles dans la boutique en ligne de galerie marguerite et peuvent être livrées partout en France.

Vous pouvez également contacter Galerie Marguerite au 01 48 87 52 88 ou par courriel bienvenue@galerie-marguerite.fr pour réserver une pièce et organiser son expédition, y compris à l’étranger.

Florence Lemoine

Florence Lemoine

Souffle et Fusion

Après des études secondaires dans le domaine artistique, Florence Lemoine se tourne vers le travail du verre. Elle obtient le diplôme de « Compagnon verrier européen » du CERFAV (Centre de Recherche et de Formation aux Arts Verriers).
Elle complète sa formation par une résidence au musée-centre d’art du verre de Carmaux, (Tarn) puis par l’apprentissage de savoir-faire spécifiques du verre soufflé auprès de grands maitres verriers, dans différents pays européens, notamment en Suède et au Royaume-Uni.
Florence est inspirée par la beauté de la nature et par les sensations qu’elle procure.. Maîtrise et hasard se conjuguent dans la création de pièces uniques réalisées entièrement à la main dans son atelier installé à Pélussin (Loire).
Florence présente chez Galerie Marguerite une sélection de suspensions et lampes à poser, ainsi que de petites sculptures.


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Jeanne Picq

Jeanne Picq

Merveilleux et Singularité

Diplômée de l’école Estienne, Jeanne Picq a travaillé dans différents ateliers parisiens, où elle a notamment participé à la conception de livres d’artiste, et à la mise en couleur d’estampes tirées par la chalcographie du Louvre. Elle a passé quelques années à Bordeaux, avant de s’installer à Nancy, où elle réside aujourd’hui.
Jeanne pratique différentes techniques de gravure, de la taille-douce – eau forte, pointe sèche, aquatinte… – à la linogravure. Elle intègre souvent dans ses compositions de petits collages de papiers colorés, des pièces de métal, ou encore des fils.
Ses dessins sont un voyage avec la faune, la flore, la nature, et même avec les galaxies Ses univers sont souvent merveilleux, emprunts d’une douce étrangeté et parsemés de clins d’œil.
Galerie Marguerite présente une sélection de gravures de Jeanne, notamment ses collections Petites fleurs, Le temps qui pousse et Constellations.

Eau-forte et linogravure : Je d’enfant (85€), Élément terre (120€), Grande ourse (100€). Pan! (160€). Prix encadrés.


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Claire Wolfstirn

Claire Wolfstirn

Matière et Précision

Designer et graphiste d’origine, Claire Wolfstirn s’est tournée vers le bijou contemporain par goût du contact avec la matière et du rapport corps/objet. Ses pièces sobres et raffinées évoquent la cohérence et la puissance des formes géométriques présentes dans la nature. Son intérêt pour la matière l’amène à travailler à la main le métal à l’extrême : armée de sa scie bocfil, elle donne une finesse et une impression de fragilité déconcertante à l’or et à l’argent comme aux métaux encore plus durs. Ses tableaux-sculptures reflètent sa réflexion autour du bijou contemporain, le retrait de l’élément, qu’il soit pendentif, bague ou boucle d’oreilles, changeant le tableau tout comme le porté du bijou change le corps. Claire a installé son atelier à Paris en 1999. Elle est membre de l’association «D’un Bijou à l’Autre» qui a initié les «Circuits Bijoux» à Paris en 2013 puis le «Parcours Bijoux» en 2017 et  2020. Elle propose chez Galerie Marguerite une sélection bagues, bracelets, pendentifs, boucles d’oreille et boutons de manchette en argent, choisies dans ses collections «Funam-bulle», «Ricochet», «Herbes sages» et «Herbes folles». Toutes les pièces sont également disponibles en or, sur commande.


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Sayaka Abe

Sayaka Abe

Charme et Imagination

Artiste-graveuse japonaise, Sayaka Abe est diplômée en Design industriel du Kyoto Institute of Technology. Elle a complété sa formation à Utrecht avec notamment l’étude de procédés de gravure non-toxiques. Après ce séjour aux Pays-Bas, Sayaka passe quelques mois à Paris, où elle décide de s’installer durablement. Elle y vit et travaille depuis 2009. Sayaka réalise régulièrement des expositions personnelles et collectives, au Japon et en France. Elle participe à des marchés d’art, comme les journées de l’Estampe, place Saint Sulpice à Paris. Elle a également illustré deux livres de jeunesse ”Un poisson en avril’’, et “Dans mon Furoshiki”. Fascinée par Paris, ses façades, ses toits en zinc et ses cheminées, Sayaka capte le charme de la ville dans ses gravures à l’eau forte et à la pointe sèche. Elle s’inspire également des objets du quotidien : chaussures, robes, tasses, bouteilles, qu’elle intègre souvent dans de petites vues parisiennes, pour livrer à ses spectateurs des histoires à imaginer… Sayaka propose chez Galerie Marguerite une sélection de gravures réalisées en séries limitées numérotées. 


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Pauline André

Pauline André

Galbe et Patine

Pauline André a grandi dans les Hauts de France et vit aujourd’hui à Rosny-sous-Bois. Elle est diplômée d’un BTS en design d’objet, et d’un CAP de maroquinerie. Lors de sa formation, Pauline découvre différents cuirs obtenus selon des procédés variés. Elle choisit de travailler le cuir de tannage végétal. C’est actuellement la technique de tannage la moins polluante pour l’environnement et la moins nocive pour ceux qui la pratiquent. En outre, cette technique est plus respectueuse du grain naturel de la peau et lui permet de continuer à « vivre » en se patinant avec le temps. Sous sa marque Pauline A design, elle crée différents objets en cuir pour la maison et le bureau.  En parallèle, elle enseigne dans un établissement parisien les techniques traditionnelles du travail du cuir. Pauline présente chez Galerie Marguerite une série d’oeuvres inspirées par la nature : les fleurs pour les coupelles Pétales, les soliflores Arum, ou encore les sphères Akène, le nid des oiseaux pour les dômes Entrelacs, et les feuilles des arbres pour les pots Nervure.


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Lise Meillan

Lise Meillan

Texture et Éclat

Lise Meillan travaille la terre depuis plus de quarante ans. Après un diplôme d’architecte, elle a vécu dans différentes villes, où elle a toujours trouvé un lieu pour apprendre et exercer sa passion. Depuis 2009 elle dispose de son propre atelier, qu’elle a installé récemment à Malakoff.
Lise travaille différentes variétés de
grès et de porcelaine. Elle tourne et modèle, à la plaque, en estampage ou encore avec la technique du colombin. Elle fabrique ses propres émaux à base de matières premières minérales, d’oxydes métalliques et de cendres. Après des essais empiriques, elle s’est formée auprès de célèbre céramistes-émailleurs. Elle est toujours à la recherche de nouvelles couleurs et matières, fruits de la superposition de différentes terres et couvertes. Le résultat est la création d’émaux très personnels, qui donnent un éclat incomparable à l’intérieur de ses bols et coupelles, tout en jouant de contraste avec la matité souvent choisie pour l’extérieur de ses objets.
Depuis 2011, elle donne des cours. La transmission et l’échange donnent une nouvelle dimension à son activité.


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Agnès Nivot

Agnès Nivot

Sobriété et Élégance

Agnès Nivot travaille et enseigne en Île de France. Elle s’est formée à la céramique en Irlande avant de se perfectionner au gré de voyages aux États-Unis, au Mexique et au Burkina Faso. Elle a complété sa formation en France par un diplôme de Création et Design Céramique.

Son travail, sobre et épuré, joue de la diversité des surfaces, polies ou rugueuses, engobées ou patinées, émaillées ou cirées. Elle choisit des couleurs en nombre limité, souvent dans des teintes neutres, toujours subtilement vibrantes sur des matières mates et quelquefois rehaussées d’une touche d’or. Ses œuvres, qui apaisent l’esprit et l’environnement, s’intègrent parfaitement dans les intérieurs contemporains.

Agnès a été sélectionnée pour présenter son travail aux deux dernières biennales Révélations qui se sont tenues au Grand Palais. Elle a également participé à plusieurs reprises au prestigieux marché Saint-Sulpice Céramique ainsi qu’à différentes expositions à Shanghai, Pékin, Beyrouth et New York.

Agnès présente chez Galerie Marguerite une sélection de gobelets, bols et grands vases, ainsi que des compositions murales en céramique.


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Nathalie Rémond-Callabat

Nathalie Rémond-Callabat

Rêve et Flore

Depuis son enfance, le dessin et la peinture font partie du quotidien de Nathalie Rémond-Callabat. Elle exprime sa créativité à travers les arts plastiques, auxquels elle s’est formée par de nombreux cours, stages et visites de musées.
Nathalie participe régulièrement à des expositions parisiennes, individuelles ou collectives, ainsi qu’à des salons, comme la foire internationale d’art contemporain YIA (Young International Artists).
A partir d’un cadre formel, construit et réfléchi, Nathalie laisse libre cours à l’imagination et à la fantaisie. Elle cherche à représenter un sujet en le simplifiant, pour n’en garder que les traits les plus significatifs, avant d’y intégrer une part de rêve. Elle joue avec les formes, les couleurs, la lumière et la transparence. Ses œuvres offrent une grande place au végétal : fleurs, feuilles, branches, ou arbres sont au cœur de ses créations.
Nathalie présente chez Galerie Marguerite une sélection de tableaux, ainsi que des sacs décorés, réalisés à l’
encre acrylique, ou à la peinture.


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Jinjin Sun

Jinjin Sun

Transparence et Blancheur

Jinjin Sun a créé l’Atelier Murmur, petite fabrique de belles choses aujourd’hui installée à Montreuil. Elle est d’origine chinoise et diplômée des Beaux Arts de Pékin. Jinjin est venue en France pour y poursuivre ses études, d’abord en Bretagne pour apprendre le français, puis à Marseille, où elle a été admise à l’école des Beaux Arts. Elle s’est ensuite établie en région parisienne, où elle collabore régulièrement avec de grands noms du monde du luxe pour des commandes spéciales.
Jinjin travaille la
porcelaine, selon la technique du coulage. Ses pièces diaphanes sont d’une telle finesse que ses coupelles et gobelets se transforment naturellement en photophores. Jinjin préserve dans son travail la matité et la blancheur de la porcelaine, qu’elle rend translucide. Parfois décorées d’un délicat petit dessin ou de l’empreinte d’un végétal, parfois prenant la forme d’un arbre ou d’un fruit, les œuvres de Jinjin ont presque toujours un lien avec la nature.
Jinjin expose chez Galerie Marguerite une sélection de pièces, gobelets, vases, flacons ou bouteilles, souvent petites par la taille mais toujours grandes par la beauté !

Jinjin est arrivée à la galerie peu de temps avant la fermeture du 3ème confinement. Découvrez ses pièces avec une visite virtuelle !


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Fany Perret

Fany Perret

Gaieté et Énergie

Fany Perret a été formée à l’École Duperré, aux Beaux-Arts et à l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en gravure, sérigraphie et techniques d’impression. Elle a quitté récemment la région parisienne pour s’installer à Lyon avec sa famille. Dans son atelier, elle crée des tableaux en séries limitées de 25 ou 45 exemplaires maximum. Fany pratique la gravure à l’eau-forte, Elle travaille un cuivre très fin pour pouvoir découper ses pièces à la cisaille. Elle utilise également des outils de bijoutier pour travailler le métal. Elle perce, embosse, et attaque longuement à l’acide pour créer reliefs et empreintes dans le papier, à la façon du gaufrage. Dans certaines collections, une partie des plaques gravées ne sont pas encrées pour laisser seulement leurs traces en filigrane. Fany réalise également des sérigraphies avec des œuvres toutes en superpositions et transparence. Dans ses tableaux, Fany fait dialoguer la couleur et le blanc, le creux et le plein, la douceur et l’énergie… Galerie Marguerite présente une sélection de pièces, issues de ses collections Coraux, Toucans, Fruits et légumes, Fleurs, et Paysages.

Un large choix de fruits et légumes est disponible à la galerie, et des nouveautés arrivent régulièrement !


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Yuko Kuramatsu

Yuko Kuramatsu

Fraicheur et Raffinement

Yuko Kuramatsu est japonaise d’origine et poitevine d’adoption. Sa mère lui a transmis sa passion pour la céramique en lui faisait découvrir des pièces de poterie, à chacun de ses voyages. Yuko en a fait son métier après avoir été formée par différents potiers reconnus, au Japon et en France. Elle se spécialise dans la technique du nerikomi. Il s’agit d’un travail d’assemblage de morceaux de porcelaine colorée. Elle crée des petits objets, coupelles, bols ou assiettes, dont les motifs sont souvent inspirés par son pays : fleurs de prunier, écailles de tortue, asanoha (feuilles de chanvre)… Exposées à la lumière, ses pièces offrent de subtiles nuances. Les pièces de Yuko ne sont ni émaillées, ni peintes, mais teintées dans la masse. Yuko choisit de conserver l’aspect mat et pur de la porcelaine. Elle ponce puis polit minutieusement et longuement toutes ses pièces… Cette ultime étape donne à ses objets une « peau », très douce au toucher.


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Sylvie Souton-Chany

Sylvie Souton-Chany

Hasard et Imaginaire

Sylvie Souton-Chany est née en Haute Loire, Elle vit aujourd’hui en Lozère, au cœur du Gévaudan. Elle y a installé son atelier, l’«Atelier de la terre ronde», près de Saint-Alban-sur-Limagnole. Sylvie s’est formée au contact d’autres potiers, et elle est, depuis 2015 membre des Ateliers d’Art de France. Sylvie expose régulièrement dans des salons d’art et marchés de céramique.
Sylvie utilise pour beaucoup de ses œuvres la technique du Raku. Ce savoir-faire japonais repose sur une deuxième cuisson rapide, suivie d’un choc thermique par dépôt des pièces dans un bain de copeaux de bois. Les pièces s’enflamment et l’émail fondu prend son aspect craquelé. Le décor obtenu puise sa beauté dans le caractère aléatoire : Raku signifie « bonheur dans le hasard ».
Sylvie présente chez Galerie Marguerite une sélection de boites, des soliflores accompagnés de leur petite fleur en céramique, et ses « planètes-fleurs », curieux et poétiques objets imaginaires, à mi chemin entre astre et jardin. Sont également exposées ses sculptures des collections “Peuples” et “Demoiselles“, ainsi que des bouquets de fleurs en grès et porcelaine. Les dernières œuvres de Sylvie étaient présentées pendant tout l’été 2022 au Château de Saint Alban, dans le cadre de l’exposition “Terre à terre, de la forme à la fleur”, réalisée à quatre mains avec son fils Léo. Une sélection des nouvelles pièces sont d’ores et déjà disponibles chez Galerie Marguerite.


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Javier Torrès Lopez

Javier Torrès Lopez

Graines d’anges

Les graines d’ange de Javier Torrès Lopez sont en visite chez Galerie Marguerite. Ces sculptures en grès blanc à la forme ovoïdale et au visage de nourrisson sont cuites à l’ancienne, au feu de bois. Les volutes à la surface sont les trace de la fumée., laissées lors de la cuisson. Certaines graines d’anges sont cirées et s’habillent ainsi d’une patine au noir lumineux.
D’origine mexicaine, Javier Torrès Lopez mène une carrière de danseur et de chorégraphe, notamment en Europe où il est membre du Ballet National de Finlande pendant 20 ans.
En 1993, il découvre le travail de la céramique aux Etats-Unis et entreprend à son retour en Europe une formation au Centre de Céramique et Galerie Septaria, dirigé par Irma Weckman, artiste réputée en Finlande, avec qui il collaborera longtemps.
Javier a depuis participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles. Il a choisi de s’installer en France. Il a aujourd’hui son atelier et une galerie à Paris, dans le 11ème arrondissement.


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Pauline Magdeleinat

Pauline Magdeleinat

Technique et Grâce

Après un baccalauréat littéraire option art, puis des études en arts plastiques et esthétique du cinéma, spécialité photographie, Pauline a vécu quelques temps en Italie, où elle a assisté plusieurs artistes. Elle se forme à la prise de vue et au tirage argentique classique, notamment en travaillant auprès de grands tireurs. Sa pratique l’a progressivement menée vers la photographie expérimentale, les procédés alternatifs et anciens.
Les phytogrammes présentés chez Galerie Marguerite ont été réalisés à partir de plantes et de fleurs prélevées dans des parcs parisiens, notamment au Square Saint Lambert. Ce sont des photographies réalisées sans appareil et sans négatif : les végétaux préalablement imprégnés d’une substance révélatrice naturelle sont appliqués directement sur le papier photosensible, puis exposés à la lumière du jour. Une réaction chimique se fait progressivement et le tirage est passé dans un bain de fixateur..
Pauline Magdeleinat expose également chez Galerie Marguerite la série «Frères sauvages», petits singes en semi-liberté, photographiés dans différentes réserves françaises. Les tirages sont réalisés au jet d’encre pigmentaire, sur papier japonais traditionnel de type washi, laissant transparaître des fibres de kozo, légères et résistantes. Et pour la Saint Valentin, Galerie Marguerite propose, en deux formats, “Il Bacio“, photographie en noir et blanc prise par Pauline à la Mostra de Venise.


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Kyoko Sugiura

Kyoko Sugiura

Délicatesse et Poésie

Japonaise, Kyoko Sugiura vient en France en 2009 pour y apprendre les spécificités de la broderie pour la haute couture, et notamment le crochet de Lunéville. Elle s’installe à Paris où, depuis, elle exerce son art au sein d’un atelier de broderie réputé, et contribue à la réalisation de pièces pour la haute couture.
Elle crée en 2012 sa propre marque, Kyoko Création Broderie, afin d’exprimer son univers personnel. Elle réalise des tableaux et bijoux brodés. Ses pièces, poétiques et à la croisée de deux cultures, font naître de nouvelles formes d’expression.
Kyoko utilise différentes techniques de broderie main, elle maîtrise notamment la broderie japonaise au fil de soie, savoir-faire traditionnel de son pays natal. Elle intègre à ses créations une grande diversité de matériaux : fils de soie de Kyoto, perles et paillettes anciennes, dentelles, cuir, métaux….
Kyoko expose régulièrement au Japon. Elle a en outre été sélectionnée pour participer à la dernière biennale Révélations qui s’est tenue au Grand Palais, et elle y a présenté ses tableaux brodés. Elle travaille également actuellement à la préparation d’un ouvrage sur la broderie d’art, qui sera très prochainement publié au Japon. Kyoko propose chez Galerie Marguerite une sélection de tableaux brodés, ainsi que sa collections de bijoux brodés.



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Sylvie Bulcourt

Sylvie Bulcourt

Regard et Graphisme

Parisienne, Sylvie Bulcourt est diplômée en arts plastiques de l’université Jules Verne d’Amiens. Elle enseigne de dessin, la peinture et de découpage/collage dans une structure de la ville de Paris. Elle partage son temps entre la transmission de son savoir-faire, la création de projets artistiques et ses réalisations personnelles.
Sylvie a développé sa passion pour le dessin et l’illustration en explorant différents sujets et techniques. Son choix s’est porté, ces dernières années, sur les lignes épurées et le graphisme. Ses illustrations se déclinent en différentes séries qu’elle crée au gré du regard qu’elle pose sur la vie quotidienne. Son attention se porte notamment sur les postures de personnages, les petits plaisirs de la vie ou sur l’architecture parisienne.
Ces sujets sont traités en noir et blanc, puis agrémentés de quelques touches de couleurs, appliquées avec des stylos à encre colorée ou des feutres aquarellables, selon la nuance recherchée. Le choix du graphisme, ainsi que l’utilisation de feutres fineliners noirs, confèrent une atmosphère très particulière à ses illustrations.

Les dessins originaux de Sylvie Bulcourt sont disponibles exclusivement à la galerie, les cartes sont vendues à la galerie et dans la boutique en ligne de Galerie Marguerite.

ORIGINAUX

CARTES

Les cartes de Sylvie Bulcourt peuvent être commandées dans la boutique en ligne de Galerie Marguerite. Découvrez ci-dessous une (petite) sélection des cartes éditées.



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Sara Mauvilly

Sara Mauvilly

Sérénité et Inspiration

Après des études de littérature et de management, Sara travaille pendant 20 ans dans de grandes maisons de Mode. Passionnée d’esthétique japonaise, elle rencontre, en 2007, Annie Metzger, céramiste aguerrie formée au Japon, et débute l’apprentissage de l’art de la céramique auprès d’elle. Sara a installé il y a quelque mois son propre atelier, Argile 124, à l’Est de Paris, à la fois lieu de création pour ses collections et lieu de formation pour ceux qui souhaitent découvrir ou se perfectionner dans l’art de la céramique.
Sara travaille le grès et la porcelaine, cuits à haute température. Formée aux techniques du tour (dans le sens japonais, où le travail de l’intérieur de la pièce est prépondérant), du modelage, de la plaque, et de la confection des émaux, Sara aime varier son approche en fonction de la pièce confectionnée. Adepte de pièces uniques et de micro séries, c’est l’adéquation et l’équilibre entre la terre, la technique, et l’émail utilisés qui la passionne. Elle cherche à ce que chaque pièce, non exactement reproductible, dégage une âme et une personnalité particulière, qui parlera à celle ou celui qui la choisira.



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Emmanuelle Musset

Emmanuelle Musset

Ingéniosité et Respect

Emmanuelle Musset est passionnée par le domaine artistique depuis toujours. Après un baccalauréat option arts appliqués, elle est admise au sein de la prestigieuse École Boulle. Elle y apprend à travailler différentes matières, en particulier le métal et la cire. Elle modèle, moule, grave et estampe, pour créer matrices de médailles, moules de gaufrage, poinçons ou bijoux.
Un jour, en visitant un atelier à Limoges, Emmanuelle découvre la céramique, C’est le coup de foudre pour cette matière qu’elle trouve fascinante, et qui lui ouvre de larges possibilités créatives. Pour apprivoiser ce support, nouveau pour elle, Emmanuelle passera une année aux Beaux-Arts de Tarbes, puis intègrera la classe de céramique de l’École La Cambre à Bruxelles.
Depuis, elle a créé différentes collections sous la marque By Manet, notamment «Terre et verre» et «Confluence», dont une sélection de pièces est présentée chez Galerie Marguerite.
La démarche créative d’Emmanuelle Musset est éclectique, ingénieuse, et toujours respectueuse de la nature, à commencer par son atelier dans l’Essonne, pensé et construit de façon éco-responsable.


Avec la collection « Terre et Verre », Emmanuelle offre une nouvelle vie à des objets désuets, et magnifie leur beauté. Des pièces en verre, chinées ou récupérées, sont le point de départ pour des créations uniques. Leur alliance astucieuse et adroite avec des pièces en céramique, créées sur mesure, permet à des objets oubliés de retrouver beauté, sens et utilité. Par exemple, Emmanuelle invente une nouvelle histoire et fonction aux verres abandonnés de lampes à pétrole : la cheminée en verre qui jadis protégeait la flamme du vent se réinvente aujourd’hui en tuteur pour les fleurs du vase.

La collection « Confluence » invente de nouvelles fonctions à l’émail. Il ne dépend plus du tesson de céramique, dont il est habituellement la couverture protectrice et le décor, il s’affranchit de son support pour devenir une matière nouvelle, semblable au verre.
L’émail travaillé par Emmanuelle transforme et complète les objets en céramique : il est piètement pour les vasques « Janvier », et devient vecteur de lumière pour les lampes « Fluide ».


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Nathanaëlle Lobjoy

Nathanaëlle Lobjoy

Légèreté et Finesse

Nathanaëlle Lobjoy sculpte, moule et dessine depuis toujours. Fille d’un porcelainier décorateur, elle passe son enfance dans l’atelier de son père où sa passion pour la décoration naît.
Après un diplôme en Créations volumes, Nathanaëlle travaille pour le monde du spectacle et de la mode. Elle créé et fabrique des objets et des décors. Après quelques années, Nathanaëlle prend son envol et crée une collections de paravents et luminaires en dentelle d’élastomère de silicone. Puis, soucieuse de la préservation de l’environnement, elle se tourne vers une matière plus respectueuse de la planète :
le papier.
L’univers de Nathanaëlle est tout en légèreté et poésie. Elle imagine et dessine à l’encre des motifs puisés dans la nature : enchevêtrement de plantes, bosquets ombragés, trames florales détournées en une sorte de calligraphie singulière, Ces dessins sont ensuite marouflés sur des formes originales modelées à la façon d’un chapelier, opaques ou translucides.
Ce papier à l’aspect de porcelaine devient
luminaires. Chaque pièce est unique. Nathanaëlle conçoit et réalise toutes ses créations dans son atelier parisien.


Pour vos achats, commandes et réservations :

Certaines œuvres présentées sur ce site ou à la galerie sont à présent disponibles dans la boutique en ligne de galerie marguerite et peuvent être livrées partout en France.

Vous pouvez également contacter Galerie Marguerite au 01 48 87 52 88 ou par courriel bienvenue@galerie-marguerite.fr pour réserver une pièce et organiser son expédition, y compris à l’étranger.


Sabrina Olaru

Sabrina Olaru

Douceur et Lumière

Sabrina Olaru a créé Ceramilk studio, une petite fabrique artisanale qui croit en la poésie du quotidien. Elle imagine et réalise des pièces uniques ou de petites séries d’objets, principalement en porcelaine, pour la table et pour la maison.
Sabrina travaille la porcelaine pour sa grande douceur et sa faculté à capter la lumière, en offrant profondeur et transparence aux couleurs. Elle privilégie les tons pastels, puisés dans une palette minérale ou végétale. La micro-cristallisation, qu’une cuisson longue et délicate favorise, amène l’aléatoire et peint en surface des paysages imaginaires, suggérant l’eau en mouvement ou le souffle du vent. Sabrina maitrise différentes techniques du travail de la céramique. Selon les objets et l’intention, elle tourne, modèle à la plaque, coule ou estampe.
Sabrina vit à Paris et dispose d’un petit atelier dans le 9ème arrondissement. Elle crée sur commande des services pour des chefs restaurateurs et participe régulièrement à des salons pour présenter ses collections.


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Rita Rogers

Rita Rogers

Design et Caractère

Hongroise, Rita Rogers quitte Budapest pour suivre à Paris une formation de designer textile à l’Atelier National d’Art Textile. Quelques temps après, elle s’installe avec sa famille en Puisaye–Forterre, région réputée pour son grès et sa tradition potière. Au fil des expositions et des rencontres, Rita découvre toute la diversité des savoir-faire de la céramique et les possibilités infinies du travail de l’argile.
D’abord spectatrice, puis collectionneuse, Rita devient vite elle-même actrice de cet artisanat d’art. Elle débute avec la création d’une collection de bijoux en porcelaine. Puis pour se perfectionner et s’ouvrir à des techniques plus complexes, elle pose sa candidature pour une formation diplômante au Cnifop, (centre international de formation aux métiers d’art et de la céramique). Elle est sélectionnée et y passera une année.
Chaque objet créé aujourd’hui par Rita est le fruit d’une réflexion sur l’usage comme sur l’esthétique. Sa démarche est celle d’une designer. Ses pièces sont des objets utilitaires, fonctionnels, capables de résister aux sollicitations et agressions de la vie quotidienne. Elle travaille principalement la porcelaine à la plaque et en utilisant la technique du coulage. Rita dessine et fabrique toutes ses pièces dans son bel atelier, au milieu des bois…


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Valérie Leridon

Valérie Leridon

Nature et Pureté

Valérie Leridon est une artiste franco-canadienne. A ses débuts dans la céramique, Valérie découvre le bonheur de faire naître des formes de la matière brute. Après quelques années de modelage du grès et de la taille sur pierre, elle s’intéresse à la porcelaine. Aujourd’hui, dans son atelier près de Paris, elle crée des pièces uniques, faites à la main.
Valérie puise son inspiration de la nature. Les formes organiques des végétaux, la blancheur et la légèreté d’un flocon de neige, la texture des minéraux, nourrissent sa créativité. Son univers exalte l’harmonie, la pureté et la douceur. La porcelaine et le grès deviennent entre ses mains corail, fleur ou corps astral. Tout en délicatesse et après un patient travail jaillissent coraux, anémones ou fleurs imaginaires. La lumière joue un rôle essentiel dans les œuvres de Valérie : elle décline certaines de ses créations en installations lumineuses, qui révèlent leur élégance dans de splendides compositions murales, toutes singulières.
Ses «fleurs de porcelaine», pétales patiemment et minutieusement assemblées, interprètent la délicatesse du végétal. Son «corail de porcelaine» est le résultat d’un long travail de la matière : des filaments coulés sont superposés pour former de fines et multiples ramifications. Les pièces «Séléné» sont des objets uniques, réalisés à la main selon la technique ancestrale dite du pincé, puis travaillées pour un effet texturé, décliné en noir et blanc. Leur aspect minéral et leur forme sphérique, qui rappelle un astre, expliquent le choix de leur nom, celui de la déesse de la Lune.


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Caroline Turner

Caroline Turner

Couleur et Harmonie

Caroline Turner est créatrice textile – coloriste, diplômée de l’Atelier Neuville-Conte à Paris. Inspirée depuis toute petite par les couleurs, la découverte des tissus wax à l’adolescence est une révélation qui la conduira à choisir ses études puis son métier.
Caroline part vivre plusieurs années au Maroc, où elle travaille dans le design et la sérigraphie. De retour en France, elle dirige une imprimerie typographique et crée plusieurs collections de papeterie.
Aujourd’hui, Caroline réalise des séries de dessins et écritures sur différentes matières (coton, lin, soie…)., qu’elle décline dans des gammes de couleurs variées.. Ces séries deviennent les décors d’accessoires pour la maison notamment des coussins, des trousses, des panières, ou encore des panneaux muraux.
Caroline a été sélectionnée pour participer à
Miniartextil,  exposition d’art contemporain  qui met en scène des œuvres d’artistes internationaux, chaque année en Italie puis en France. Elle y a notamment présenté des pièces spécialement réalisées pour les deux dernières éditions, sur les thèmes « Pop-up » et « Humans ». Ces œuvres, uniques, sont bientôt exposées chez Galerie Marguerite, aux cotés de sa collection d’articles en textile pour la maison.


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